Dominique Ghesquière, Artiste Sculpteur. Paris, France.

"En poussière", Dominique Ghesquière & Lucie Douriaud, Centre d'art de la Ville de Houilles, 2024

Dominique Ghesquière — 2024-02-01T15:15:28Z

« Autrefois, nous étions des plantes, des algues ou du plancton. Nous sommes devenu·es l'énergie d'aujourd'hui » Ce « nous », c'est la matière naturelle, fruits des âges et des décompositions organiques que l'on retrouve maintenant dans nos plastiques, nos carburants, nos routes, nos objets les plus intimes.
Là, partout, sous nos doigts et sous nos yeux, pourtant invisible, inconcevable dans sa forme originelle. Nous avons perdu sa trace, diluée dans toutes les transformations humaines subies.

Lucie Douriaud et Dominique Ghesquière remontent à la source des forces et des substances. Leur énergie créatrice déployée semble vouloir inverser cette histoire unilatérale d'extraction et de digestion, en redonnant du temps, une présence et des contours aux formes originales : feuilles, giboulés, roches, coquillages dans des imbrications avec des éléments et techniques industriels.
Les œuvres de l'une et l'autre se répondent, nous voyageons de paysages en paysages – urbains, forestiers, océaniques, aériens – toujours composites. Ils se découvrent au gré d'une trajectoire vagabonde qui pourrait être empruntée à la déambulation poétique d'Ursula K. Le Guin dans le poème En poussière.

Quand, au creux de nos existences actuelles, nous ne savons plus distinguer ce qui relève de l'exploitation fossile généralisée, Dominique Ghesquière et Lucie Douriaud nous font sortir de notre torpeur, donnent un volume à cet état d'inconscience énergétique qui irradie jusqu'à nos façons de voir, de penser, de raconter ou d'imaginer le monde.

Bouquet

Dominique Ghesquière — 2024-02-01T15:00:22Z

Chaleur humaine, Frac Grand Large, Dunkerque, 2023-2024

2023-12-04T10:48:57Z

Barbe de grand-père, forêt

Dominique Ghesquière semble figer la nature pour mieux la regarder.
Des touffes de graminées en porcelaine blanche sont ici présentées comme un écho pétrifié aux oyats des dunes de Dunkerque. Le choix de cette plante souligne son rôle dans la préservation et la fixation des dunes grâce à son vaste réseau de racines qui s'infiltrent dans le sable et renforcent la structure du littoral, empêchant son érosion.
Dans la Halle AP2, cette herbe courbée par le vent marin se met en dialogue avec un bosquet reconstitué à partir de branchages aux vies antérieures. Dominique Ghesquière invente un paysage subtil où la représentation du bâti se glisse dans un motif végétal vertical fait d'un méticuleux tissage de branches.
Avec cette installation, l'artiste nous incite à prêter attention à ce que nous ne regardons pas habituellement et nous invite à la contemplation des forces invisibles des écosystèmes plutôt qu'à l'insouciance.

Barbe de grand-père

2023-12-04T09:52:46Z

Jardins Imaginaires, Abbaye de l'Escaladieu, Hautes Pyrénées, 2023

2023-05-02T19:26:21Z

Rivière

2023-05-02T17:14:14Z

Forêt

2023-05-02T10:27:22Z

Forêt, La Terrasse, Espace d'art de Nanterre, 2023

2023-05-02T10:21:25Z

Dans Forêt, Dominique Ghesquière invente un paysage subtil où la représentation du bâti se glisse dans un motif végétal vertical fait d'un méticuleux tissage de branches. Au pied de ces « tours », évocation voilée de l'architecture moderniste de nos villes, se fraye le chemin d'une rivière tourbillonnante et tempétueuse.
Par ce titre d'une simplicité absolue, la sculpteure convoque un imaginaire qui a l'épaisseur des contes et des récits initiatiques. Il fait appel à la mémoire sensorielle du regardeur et, au contact de la tragédie écologique actuelle, cristallise aussi une certaine forme d'anxiété.

Entre objets manufacturés et matériaux naturels patiemment ajustés de sa main, entre une forme figée, atemporelle et une fragilité proche de la rupture, Dominique Ghesquière jette le trouble entre réalité et fiction. Exploitant ces dissonances, l'artiste met en scène une architecture de branches à la fois dense et friable, des lames de terre sèche pour figurer le fleuve, l'appel d'un paysage fertile dans le contexte rugueux de l'espace d'exposition. Au cœur de cette ponctuation poétique, ces paradoxes produisent tension et ironie.

Tout en captant l'essence du paysage à la manière des jardins secs japonais, l'œuvre de Dominique Ghesquière se lit aussi comme une vanité contemporaine qui raconterait l'altération de notre relation au vivant.

La vie des tables, Ivry-Sur-Seine, 2020 - 2021

2023-02-21T17:48:34Z

La virtuosité technique mise en œuvre dans la réalisation de chaque pièce, quelque soit le matériau (broderie, faïence, béton ou résine moulée) donne aux objets de Dominique Ghesquière un raffinement et un réalisme tout aussi troublant que séduisant. Son travail naît du ressenti des expériences qu'elle fait le plus souvent dans la nature. Aimant « penser la sculpture comme un lieu de repos », elle a lentement créé durant l'été son Océan dans une concentration qui rejoint l'état méditatif dans lequel on peut glisser face à la mer qui a tant manqué ce printemps. La sculpture est réalisée à la mesure d'une table mais avec l'idée que « l'imaginaire déborde du format de la table de travail et emprunte un ‘ailleurs' à la manière des jardins japonais, les shakkei (jardins empruntés) ». L'immensité et le sentiment de liberté que l'on y associe au titre Océan « se joue des dimensions d'une simple table » dit l'artiste. Comme l'eau que les japonais figurent avec des pierres dans les karesansui (jardins secs), l'artiste suggère la mer en choisissant la partie émergente des vagues. Par l'extrémité acérée de l'écume des lames, elle saisit le rythme immuable des rouleaux, apparitions et évanouissements permanents, et attribue à ce paysage minimal et miniature une valeur de vanité accentuée par l'épure, la délicatesse et l'extrême fragilité de la porcelaine.
Julia Leclerc

Océan

2020-11-27T18:12:28Z